lyliya

В развевающихся белых одеждах с коническими шляпами на голове они вращаются под аккомпанемент флейт и барабанов с поднятой правой рукой, чтобы получить благословение небес, и опущенной левой, чтобы передать благословение земле. Состояние транса, в которое входят дервиши, позволяет им ощутить близость к Богу.

Конические шапки танцоров символизируют усыпальницы, их накидки — гробы, а белые юбки отсылают к савану. Наставник, располагающийся в центре, ассоциируется с Солнцем, а словно по орбите вращающиеся вокруг него танцоры — с Луной и звездами. По традиции танцоры исполняют четыре танца, символизирующие четыре сезона года, четыре элемента жизни и четыре периода в жизни человека.

Проводится набор в Театр модерна «Степь»

Если танцор стремиться показать, что гравитации нет, то это балет.
Если танцор стремиться показать, что гравитация его гнетет, то это модерн.
Если танцор стремиться показать, что готов умереть в борьбе с гравитацией, то это джаз.
(Том Паркер)

Стремись показать, что гравитации нет, стремись показать, что гравитация тебя гнетет, стремись показать, что готов умереть в борьбе с гравитацией. Освободись, танцуй свой стиль! Ты можешь все и немного больше.

Программа включает:

– танец: Основу наших занятий составит танец. Здесь мы будем работать с различными танцевальными техниками, координацией, растяжкой, разучивать танцевальные связки. В процессе занятий мы будем учиться вести себя на сцене.

– азы классической хореографии: осанка – это красиво и необходимо танцору. Совершенствовать свою легкость и изящество мы будем на занятиях классической хореографии.

– занятия по йоге: в первую очередь, йога, оказывает расслабляющее и восстанавливающее силы воздействие. Силы и спокойная уверенность необходимы танцору.

– импровизацию: Эти занятия мы посвятим свободному танцу, ты сможешь танцевать, так как тебе хочется, услышать, что сейчас хочет твое тело, соединить чувства и движения, эмоции и их выражение в танце, тебя настоящего и твое тело.
Импровизация не требует особой подготовки, хотя сила, гибкость, пластичность, координация и выносливость, конечно, приветствуется. Импровизацию может проходить под музыку или без нее, одному, вдвоем и даже сразу с несколькими партнерами. Импровизация это танец, хотя занятия бывают похожими на творческие занятия актерским мастерством либо телесной терапией.

Пусть близкие и друзья оценят ваш талант, мы предоставим им такую возможность. Пусть у вас появиться свой зритель.

Адрес зала: Комплекс "Паллада", (р-он Баляева).

Телефон для справок: 725038

Расписание занятий: Дни недели: Пн, ср.
Время занятий: с 18.30 до 21.00 ч.

Буто (яп.)основан на МА (восточном чувстве времени, пульсирующем в едва уловимом ритме), дадаизме (иррациональность, отрицание признаных канонов и стандартов в искусстве),изотерическом направлении Буддизма.
Истиный смысл танца всегда будет скыт для непосвященных. Движение стремиться к слиянию с природой аппелируя не к рассудку, а к чувствам зрителя. Здесь тело уподобляется сосуду, который опустошается и тут же наполняется чем-то чужим, инородным...Кодама (дух дерева, живущий в определенной породе дерева, убийство дерева - Кадамо приводит к проклятью, такие деревья выделяли священными веревками симэнава). Здесь нет места красивости, ритм движение определяется образами через буто-фу (Стань плавающей в твоей утробе камбалой, Выражай себя так как если бы ты шел прямо к "ностальии", Ты в окружении собравшейся в полном составе семьи смотришь на фейерверк).
Основоположники Буто - Оно Кадзуо,Касай Акира, Хиззуката Тацуми. Первую постановку в стиле буто в 1959 году осущиствил Тацуми Хидзиката по роману Юкио Мисимы "Запретные удовольствия".
В Европе Буто - "ВИТОН".

*В нашем деле (режиссуре) сдавшихся всегда больше чем проигравших (Анна Герман)
*В театре режиссер - Бог, но актеры, увы, атеисты (Жарко Петан)
*Какой режиссер не любит кадрить? (Георгий Александров)
*Режиссеры бывают двух видов: одни думают, что они боги, другие знают это точно. (Ретта Хьюз)

Ангел-не кто иной, как доброжелательный "ты сам", который помогает справиться с реальностью, с ее испытаниями. Никогда не нужно забывать благодарить своего ангела.

Это не знаю кто сказал, мне понравилось.

б. Емар, г. Владивосток, Россия
Начало: 23 августа в 15:00

Танец у океана... Тебе когда - нибудь хотелось быть воздухом, быть травой, быть Океаном, быть солнцем... Там где заканчивается трава, ... там где заканчиваешься ты начинается вселенная. Станцуй это. Оставь дела дома, возьми друзей, возьми свой любимый муз. инструмент, возьми себя таким какой ты есть. Танцуй...

Место - б. Емар
Цель - Свободный танец, Родо по импровизации.
Удобная форма одежды - свободный трикотаж (желательно закрывающий все тело), кроссовки (джазовки, кеды), коврик. ОДЕНЬСЯ ДЛЯ ДВЕЖЕНИЯ ДУШИ И ТЕЛА.
Программа - 1. сбор, легкая разминка; 2. слушаем воздух, растворяемся; 3. костер (при желании).

Запреты - алкоголь, наркотики.

Посетила вчера постановку Евгения Гришковца "Планета". Спектакль чудом удался...не многие готовы к неклассическому театру...да я не об этом.

Думала, и до сих пор думаю о жизни "в спекткле": мы не всегда частны с собой; настоящая любовь, возможно, бывает лищь раз; лилейте свою мечту; дарите себе надежду; ничего не бойтесь.

Автор пьессы - талантливый и сильный человек.

Сегодня слушала Грига, на концерте в Академии...А после просто гуляла по городу и думала, что я люблю этот город, люблю эти местами заброшенные дома (которые под разную музыку, ощущаются по-разному), людей, которые меня окружают, запахи и туман...
Еще полюбила Ушу, не как вид боевого искусства, а как все большее стремление к гармонии.

ТЕАТР БАЛЕТА БОРИСА ЭЙФМАНА. ЧАЙКОВСКИЙ. (ФОТО часть2)
http://gullimar.livejournal.com/31173.html?view=26053#t26053

Автор Марина Гуляева http://gullimar.livejournal.com/ (Здесь есть на что посмотреть).

Меня окружают люди с которыми уютно молчать... это мой выбор. Дело не в словах.

Есть книги с тайной... Вдохнешь такую тайну и сразу другой человек, и ты уже глубоко в себе и далеко в космосе, одновременно. И думаешь, мечтаешь, живешь по-другому.
Это добрые книги, любимые книги, книги с тайной...

В зарослях сорной травы,
Смотрите, какие прекрасные
Бабочки родились!

Кобаяси Исса.

Известный французский хореограф Морис Бежар скончался в возрасте 80 лет в одной из больниц в Швейцарии, сообщает «Франс-Пресс» со ссылкой на Лозаннский балет, которым он руководил на протяжении 20 лет.
Французский хореограф, выдающийся мастер балета Морис Бежар (Bйjart, Maurice) родился 1 января 1927 года в Марселе в семье известного французского философа Гастона Берже (Бежар — сценический псевдоним Мориса). Отец был родом из турецкого Курдистана, мать — каталанка; среди его дальних предков были выходцы из Сенегала. По признанию самого Бежара, это соединение национальных корней наложило отпечаток на все его творчество.
В детстве Морис был болезненным, слабым ребенком и врач посоветовал ему занятия спортом, но, услышав от родителей о страстном увлечении мальчика театром, рекомендовал классический танец. В 1941 году Бежар начал обучаться хореографии, а в 1944 году уже дебютировал в балетной труппе марсельской Оперы. Однако в классическом балете Бежар не прижился и в 1945 году он переезжает в Париж, где в течение нескольких лет берет уроки у знаменитых преподавателей: Лео Статса, Любови Егоровой, мадам Рузан и у госпожи Волковой в Лондоне, в результате чего освоил множество разных хореографических школ.
В начале своей карьеры Бежар сменил множество трупп: он работал у Ролана Пети и Жанин Шарра в 1948 году, выступал в «Инглсби интернэшнл балле» в Лондоне в 1949 году и в Королевском шведском балете в 1950-1952 годах.
В Швеции Бежар дебютировал как хореограф, поставив для кинофильма фрагменты балета «Жар-птица» И. Стравинского.
В 1953 году Бежар совместно с Ж. Лораном основал в Париже труппу «Балле де л'Этуаль», которая просуществовала до 1957 года. В 1957 году он создал труппу «Балле-театр де Пари». В то время Бежар ставил балеты и одновременно выступал в них в главных ролях. Труппа Бежара поставила такие балеты, как «Сон в летнюю ночь» на музыку Ф. Шопена, «Укрощение строптивой» на музыку Д. Скарлатти, «Красавица в боа» на музыку Д. Россини, «Путешествие к сердцу ребенка» и «Таинство» Анри, «Танит, или сумерки богов», «Прометей» Ована.
В 1959 году Бежар ставит на сцене брюссельского театра Монер балет «Весна священная» (музыка И. Стравинского) для Королевского балета Бельгии, потрясший не только любителей классического танца, но и весь мир.
В 1960 году Бежар основывает труппу «Балет ХХ века», с которой становится всемирно известным хореографом, признанным мэтром современного танца. Труппа базируется в швейцарской Лозанне и в 1987 году переименовывается в «Лозаннский балет Бежара».
Выступавший в новом для себя качестве художника-постановщика, Бежар предпринял эксперимент по созданию синтетических спектаклей, где танец, пантомима, пение (или слово) занимают равное место. В таком стиле он поставил в 1961 году балеты «Гала» на музыку Скарлатти, который шел в театре «Венеция», синтетический спектакль «Четверо сыновей Эймона» на музыку композиторов XV-XVI веков, который он поставил в Брюсселе совместно с Э. Клоссоном и Ж. Шара, а также «Мучения Святого Себастьяна», поставленный в 1988 году с участием сценического оркестра, хора, вокальных соло и танца в исполнении артистов балета. Эти эксперименты были оценены критикой и специалистами очень высоко и в 1960 и в 1962 годах Морис Бежар был награжден премией Театра Наций, а в 1965 году стал лауреатом Фестиваля танца в Париже.
В 1970 году Бежар основал в Брюсселе специальную школу-студию «Мудра».
Последние двадцать лет Морис Бежар руководил Лозаннским балетом.
Он создал и поставил более ста балетов, написал пять книг. В числе наиболее известных его работ: «Бахти» (на индийскую музыку), «Жар-птица» (на музыку сюиты из одноименного балета Стравинского), «Нижинский, клоун Божий» (на музыку Пьера Анри и Чайковского), «Наш Фауст» (на музыку И.С.Баха и аргентинских танго), «Брель и Барбара», посвященный двум великим французским шансонье.
15 июля 2007 года в миланском театре «Ла Скала» прошла премьера балета «Спасибо, Джанни, с любовью» («Grazie Gianni con amore»), приуроченого к десятилетию со дня убийства итальянского модельера Джани Версаче, с которым Бежара связывало 15 лет дружбы. После трагической смерти Версаче появилась программа «Болеро для Джанни».
Бежара часто приглашали в разные театры для постановки отдельных спектаклей. Долгие годы сотрудничества связывали его с великой русской балериной Майей Плисецкой. Он поставил для нее балет «Айседора», а также несколько сольных концертных номеров для ее выступлений. Наиболее известны среди них «Видение розы» и «Аве, Майя». На протяжении многих лет Бежар работал и с В. Васильевым, который впервые исполнил поставленную Бежаром версию балета И. Стравинского «Петрушка», а вместе с Е. Максимовой он исполнял заглавные партии в балете С. Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Морис Бежар скончался 22 ноября 2007 года в одной из больниц в Швейцарии, куда он был доставлен 16 ноября; ему предстояло пройти курс лечения из-за проблем с сердцем и почками. Это была вторая госпитализация за последний месяц.

P.S. И день рожденье мой 22 ноября...:(